### 一、从音律到音乐体系

中国古典乐器历史悠久，在春秋战国时代，已经有了管、鼓、筝等弦鸣器；到了汉代，出现了二胡和琵琶等丝弦合奏器，这是中国古典音乐的雏形。到了唐代，唐诗和乐府的兴起，使得中国的音乐进入了一个发展的黄金时期，出现了古琴与五弦、古筝、扬琴、三弦合奏音乐，即所谓的“交响乐”。到了宋代，文人雅士对音乐的兴趣不断增加，《高山流水》《十面埋伏》等曲子应运而生。到了元代，中国开始形成以吹打乐器为主的器乐体系，成为我国音乐发展的一个高峰。到了明清时期，中国的音乐进入一个黄金时代，出现了大鼓、圆筒、大锣、大钹、板胡等多种管弦乐器。

《秋风词》是宋代张择端的作品，这首作品的意境深远高远，表现了诗人对自然美景的喜爱和热爱，体现了诗人在追求美中求真、在追求神韵中求情的艺术追求。凯发官网入口首页凯发k8客户端以为：这首词写的是秋天的景象，全篇仅用了五言四句三联，描绘了三个意象：一曰“风”，二曰“雨”，三曰“月”。凯发k8客户端以为：首联，“秋风”、“黄叶”、“玉露”，从视觉、听觉两个角度描写了诗人所见的景色。颔联，两句诗，分别采用了以动衬静的手法，把大自然中的一片秋景描绘得形象生动，富有画面感。凯发k8客户端说：上句“疏林绕曲径”，写出了萧条凄凉的环境；下句“流水绕孤峰”，则表现了诗人内心的激愤之情。“曲径”、“孤峰”与“落叶”相映成趣，形成了动中有静、动静结合的意境。

### 二、古琴与古筝：交响之美

张择端所写的《秋风词》是这首诗中联的主要内容。在这一联中，“疏林绕曲径”，从视觉的角度描绘了萧条凄凉的环境；“流水绕孤峰”，则表现了诗人内心的激愤之情。“曲径”、“孤峰”与“落叶”相映成趣，形成了动中有静、动静结合的意境。

这四句诗运用了以动衬静的手法。首联用“疏林”和“曲径”，写出了萧条凄凉的环境；次联用“流水”和“孤峰”，则表现了诗人内心的激愤之情。“曲径”、“孤峰”与“落叶”相映成趣，形成了动中有静、动静结合的意境。凯发K8天生赢家一触即发凯发k8客户端以为：下句运用比喻的修辞手法，写出作者所见的景物，描绘出一幅美丽的秋景图。

### 三、古筝

《秋风词》所用的古筝是弦乐的一种，它与古琴相配合，有“交响”之美。弦乐器与音律有密切的关系，在中国古典音乐的发展过程中，弦乐的创作在很大程度上受古代五声八音器乐体系的影响。五声八音器乐体系，又称“四吹三拍”，其音乐构成规律为：宫、商、角、徵（宫）、羽、变宫、变征等八声音阶；十二平均律即二分法，八度相间排列而合而成的十二级调式。在古代，五声八音器乐体系中，古筝和古琴是两种重要的器乐形式。

### 四、弦乐和管乐：交响之妙

《秋风词》所使用的“古筝”是弦乐的一种。凯发k8客户端说：与古琴相配合，有“交响”之美。“古筝”为五声八音中的十二平均律的二分法之一，故又称“二分律”。由于二分律的结构规律及演奏方法特点，它具有良好的延展性、稳定性和统一性等特点，即在保持旋律的一致性的同时，又能够产生和乐的各种效果。凯发k8客户端以为：古筝弹奏时，弦音由弓弦振动产生，通过手指按弦，使琴键与管共鸣，从而产生各种不同的声音；由于弦乐器的自然声色属性，它能同时演奏出低频、中频、高频三大部分，因此具有丰富多样的曲式和丰富的旋律线条。古筝弹奏时，通过音位的对比变化，可以组成大量的音乐作品。

### 五、“秋风”与“水月”，交响之美

张择端所写的《秋风词》是这首诗中联的主要内容。“疏林绕曲径”，从视觉的角度描绘了萧条凄凉的环境；“流水绕孤峰”，则表现了诗人内心的激愤之情。上句写出了诗人置身于萧条冷清、悲凉萧瑟的环境中，内心却仍充满着希望和活力；下句又反衬出诗人的寂寞苦闷。这首词描绘了一幅凄凉而富有诗意的画面：疏林绕曲径，流泉映孤峰，一派幽寂，一片孤冷。“水月”象征诗人理想中的高洁品质，也暗示了现实生活的空虚、无聊，从而引出了对理想的追求和向往。

### 六、

古筝与古琴同为中国传统音乐的器乐体系，虽然它们之间的差别在于音色不同；但都具有很高的艺术价值。在张择端所写的《秋风词》中，“疏林绕曲径”、“流水绕孤峰”，不仅描绘了萧条凄凉的环境、诗人的内心状态，而且还通过动静结合的艺术效果，使画面更富变化性。而“疏林绕曲径，流泉映孤峰”，则更富有音乐美；其意境更加深远，音调更为高远。在张择端所写的《秋风词》中，“疏林绕曲径”、“流水绕孤峰”，不仅描绘了萧条凄凉的环境、诗人的内心状态，而且通过动静结合的艺术效果，使画面更富变化性；而“疏林绕曲径，流泉映孤峰”，则更富有音乐美；其意境更加深远，音调更为高远。